La conducción de voces es la columna vertebral de la armonía clásica. No basta con encadenar acordes correctos: la manera en que cada voz se mueve de una nota a la siguiente determina si el ejercicio suena fluido o mecánico, y si pasa o suspende el examen. Estas son las 7 reglas fundamentales que los profesores de conservatorio comprueban primero.
1 Los tres tipos de movimiento y cuándo usarlos
Toda relación entre dos voces en movimiento simultáneo cae en una de estas tres categorías. Conocerlas te permite tomar decisiones deliberadas en lugar de escribir por intuición.
El movimiento contrario es tu mejor aliado: refuerza la independencia de voces y prácticamente nunca genera errores de paralelismo. Úsalo siempre que puedas, especialmente entre soprano y bajo.
2 Quintas y octavas paralelas: el error más penalizado
Ocurren cuando dos voces se mueven en paralelo manteniendo un intervalo de quinta justa o de octava. El problema no es técnico sino estético y conceptual: las voces dejan de ser independientes y suenan como una sola línea doblada.
La prueba rápida: si las dos voces están a una quinta (7 semitonos) o una octava (12 semitonos) de distancia, y las dos se mueven en la misma dirección manteniendo ese intervalo, tienes un error. No importa cuánto dure: una corchea paralela suspende igual.
Las quintas ocultas (movimiento directo hacia una quinta justa sin pasar por ella) también son problemáticas, especialmente entre soprano y bajo. Se permiten cuando la soprano va por grado conjunto, pero se penalizan si ambas voces saltan.
3 Respetar los rangos de cada voz SATB
Cada voz tiene un registro natural. Sobrepasar esos límites produce tensión vocal y es un error de escritura, aunque la nota sea armónicamente válida.
| Voz | Nota mínima | Nota máxima | Zona cómoda |
|---|---|---|---|
| Soprano | Do4 (C4) | Sol5 (G5) | Mi4 – Re5 |
| Alto | Sol3 (G3) | Do5 (C5) | La3 – Sol4 |
| Tenor | Do3 (C3) | Sol4 (G4) | Mi3 – Re4 |
| Bajo | Mi2 (E2) | Do4 (C4) | La2 – Sol3 |
4 Evitar el cruce y solapamiento de voces
El cruce ocurre cuando una voz inferior sube por encima de la voz que debería estar sobre ella (o viceversa). Por ejemplo: el alto llega a un La4 y el soprano estaba en Sol4. Las voces se han cruzado.
El solapamiento es más sutil: se produce cuando una voz llega a una nota más alta que la nota de partida de la voz superior en ese mismo movimiento. Detectarlo requiere comparar la nota de llegada de la voz inferior con la nota de salida de la voz superior, no con su nota de llegada.
5 Controlar los saltos melódicos
Las voces del interior (alto y tenor) deben moverse preferentemente por grado conjunto (segunda mayor o menor). Los saltos de tercera son aceptables. Los de cuarta y quinta se permiten ocasionalmente. Los intervalos más grandes deben evitarse, y si se producen conviene compensarlos volviendo en dirección contraria.
La soprano puede tener algo más de variedad melódica, pero también debe tender al grado conjunto. El bajo es el único que admite saltos de octava y cuarta/quinta con más libertad, ya que define el cifrado armónico.
6 Resolver correctamente la sensible
El séptimo grado de la escala (la sensible) tiene una tendencia gravitatoria hacia la tónica: siempre debe resolver un semitono hacia arriba. Si no lo hace, el oyente percibe una tensión sin resolver.
Consecuencia directa: nunca dupliques la sensible en los acordes de dominante (V y V7). Si tienes dos voces con la sensible, ambas deberán resolver hacia la tónica y eso genera octavas paralelas o saltos antimelódicos. La solución es duplicar la fundamental o la quinta del acorde de dominante.
7 Distancias entre voces adyacentes
Las tres voces superiores (SAT) no deben separarse más de una octava entre voces adyacentes. Entre soprano y alto: máximo una octava. Entre alto y tenor: máximo una octava. La distancia entre tenor y bajo puede ser mayor (hasta dos octavas), aunque también se recomienda moderarla.
Respetar estas distancias garantiza una textura equilibrada donde ninguna voz queda "flotando" aislada del conjunto.
Un truco para revisar rápido: lee el ejercicio de abajo hacia arriba compás a compás. Primero comprueba rangos, luego cruces, luego quintas y octavas paralelas entre cada par de voces. Este orden cubre el 90% de los errores habituales antes de que los vea el profesor.